После Камелота хочется ещё какое-то время орать. *Орёт*Хотя Артуриана не является моей, по выражению Даэрона, "экологической нишей" (я - мифоложец полиаморный, мне мифология многих культур интересна)), - у меня есть своя маленькая "артуровская полочка" с трилогией о Мерлине Мэри Стюарт, тетралогией Теренса Уайта, "Зеркалом Мерлина" Андре Нортон. И невозможно не признать, что Артуриана - пожалуй, наиболее влиятельный миф в западной культуре. Когда христианство - учение мирных людей, не державших в руках оружия - вдруг сделалось религией воинственных племён, со временем возник парадоксальный в своей сути образ рыцаря: воина, обладающего христианскими добродетелями. И как бы ни трансформировался этот образ и другие сопутствовавшие ему архетипы, - мы будем век за веком видеть Мордреда в Мордаунте и Мерлина в Гэндальфе. Артуровский миф погружён корнями в доисторическую архаику и приносит плоды в настоящем, - как цвета снега, крови и зелени становятся "цветами Рождества". Он создаёт мир, в котором существуют феи, великаны - и святые, несущие в руках свои отрубленные головы. Да, вы наверняка уже догадались, что мне захотелось пересмотреть Зелёного рыцаря
В мюзикле, кстати, Зелёный рыцарь также фигурирует, как хтонический противник Гавейна, - его эффектно изображают сразу несколько "игротехов". Гавейн повергает Зелёного рыцаря, но тот возвращается и берёт реванш, - как воплощение природы и её циклов, победить которые невозможно, хотя Гавейн мечтает победить старение и смерть и оставаться вечно молодым и сильным. В определённом смысле Зелёный рыцарь - и природа человека как такового, оказывающаяся сильнее недостижимых христианских идеалов: в мюзикле не только Артур и Ланселот следуют своей человеческой натуре, но и Гавейн, ищущий управы на Ланселота.

*Дочитал Великую Игру*Вот что ещё не упомянул про главу Хонахта, а это немаловажно. Несмотря на то, что лже-тано проигрывает настоящему Саурону в поединке силы (и изобразить оный в виде поединка загадок-кеннингов - невероятная красотища), - ему и его преемнику история дарит не унизительную, но достойную, не лишённую извращённой красоты смерть. Да, своими руками разыграть для своего вождя "казнь Мелькора" и затем убить себя - это всё ещё карго-культ и слепой фанатизм; но и в этом есть много безусловной личной преданности, восходящей до уровня любви, - потому что за неимением альтернатив человек способен взрастить любовь на чём угодно. И такой момент очень много хорошего говорит об авторе: показывая неприглядную сторону явления, - честно показываешь и светлую его сторону, поскольку нарочитое вымазывание грязью вызвало бы обратный эффект.
Глава Орхальдора мне очень понравилась. Я зря боялся: там есть история любви. И она тем прекрасней, что разворачивается на фоне любви к городу, - противоречивой любви к противоречивому и двуликому городу. Вплетённые в повествование описания среды, облика разных стран, их быта и нравов - всё ещё одни из лучших вещей в книге, - но, пожалуй, ничто не сравнится с живостью, атмосферностью, поэтичностью и красочностью описания Умбара. И это несложно понять: как не поддаться очарованию приморских городов, где многие культуры складываются в пёстрое полотно, как принесённая морем галька?.. А Саурон-собеседник, являющийся в ночи, - здесь едва ли не более инфернален, нежели в остальных главах, и при этом предельно органичен, словно становится порождением и продолжением мрачной изнанки Умбара. Занятно, что Саурон сперва пытается поймать Орхальдора на гордыню, как других назгулов: дескать, ты особенный, ты меня победил, - но не преуспевает. Пытается доказать ему, что он служит недостойным людям, - но и это не срабатывает. А потом и то, и другое ломает Орхальдора всё равно: гордыня - когда он всё же надеется обыграть Саурона, и ощущение себя преданным - когда Стража отказывается помогать ему спасти Исилхэрин. Ловушка, в которой оказывается Орхальдор, - поистине дьявольская: невозможно отречься от любимой женщины, чтобы сохранить честь, - и невозможно потерять честь, чтобы выкупить любимую женщину, потому что зачем ты ей (и себе) без чести?.. Пожалуй, Орхальдор - единственный, кто в итоге не получил от Саурона того, чего хотел.
Кто скажет, что Орхальдор испугался и затупил, - наверное, будет прав. Но пусть первым бросит камень тот, кто не испугался бы, когда любимому человеку грозит смертельная опасность. Наместник не стал бы убивать женщину королевской крови? - Но кто сможет дать гарантии, что он не сделал бы этого жестом мщения и отчаяния, уже будучи смертником? Да, ничтожно мало шансов, будучи хоть десять раз невидимым и неуязвимым, вывести из темницы живой уязвимую смертную женщину, которую может догнать (и догнал) шальной клинок или стрела, - но даже один шанс на миллион стоил того, чтобы им воспользоваться и поставить всё на кон.
Последняя глава Элвира после вот этого всего - до обидного короткая. Элвир пришёл наниматься к Саурону в психотерапевты и стал единственным назгулом, сломавшим систему: это не Саурон его уламывал взять кольцо, а он уломал Саурона дать ему кольцо. Видимо, девятый кольценосец - всегда и везде самая особенная снежинка. Элвир так шарит за законы мироздания, словно стоит как бы над текстом, - словно он читатель, а не персонаж. Он видит, что Саурон хочет спасти мир от уничтожения, - хочет, чтобы Арда продолжалась такой, какая она есть, со всеми её несовершенствами; и видит, что Саурон может проиграть, и знает о пророчестве, согласно которому мир будет разрушен после возвращения Мелькора. И, пожалуй, хорошо, что Саурон этого возвращения не дождался, - иначе оказался бы между молотом и наковальней.

Что можно резюмировать о книге в целом? - Она действительно очень хороша, и очень хорошо сделана. В ней есть некоторые кринжовые моменты эдакой анти-сексуальности (в основном вокруг Хонахта с его оргазмом от порки и волком, откусившим член его брату)), - но можно понять, для чего (а не просто так эпатажу ради) они существуют. С той же целью в тексте есть умеренная физиологичность: она показывает, что телесная боль - это не когда возвышенно страдают, а когда блюют и теряют сознание. И таких подспудных крючочков, должных обеспечить прививку от тяги к мученичеству, очень много, - но они не торчат, а умело спрятаны, как в хорошем пиве спрятан алкоголь. Как я уже писал, - это не фанфик по ЧКА, а апокриф по Толкину, и это самый большой плюс. Можно и нужно читать как самостоятельную историю с собственным лором.
Софийка предупреждала меня, что эта книга очень безысходная, в ней нет эстель. Наверное, я толстокожий, но я ничего такого не уловил. Напротив, рамочные "записки секретаря" завершаются поражением Саурона, - что означает, что души назгулов наконец-то обрели свободу от колец. Разве что можно сказать, что мир Игры - подчёркнуто богооставленный. Если в литературе христианской Европы на мольбы человека могут откликнуться как бог, так и дьявол, и бонусом есть представления о загробной жизни, - то в Арде Эру глух к мольбам, а после смерти ждёт неизвестность. Валар помогают по прихоти, и зачастую ради собственных целей, - и только Саурон-Мефистофель всегда рад прийти на помощь, разрешить и от богобоязненности, и от страха смерти. Впрочем, Саурон, по крайней мере, по-своему любит этот мир. А чем плохо, когда твой мир хоть кто-то любит?..
И в свете того, что вспомнил про Зелёного рыцаря, - в очередной раз подумал о названии канона. Словом "игра" в германо-кельтских культурах называли не только особые ритуальные состязания, но и испытания, которыми сверхъестественные персонажи (колдуны, феи etc.) подвергают героев, дабы те могли доказать свою доблесть. Но в поэме, переведённой Толкином, Гавейн в рамках испытаний вовлекается в две игры одновременно - в игру чести с мужчиной и в куртуазную игру с женщиной, - и оказывается в ситуации, когда выиграть обе невозможно. Он поступается честностью, чтобы получить волшебный предмет. Кое-что напоминает, правда? В этом смысле игра Саурона - такая же анти-игра, проявляющая не лучшие качества людей, а то, что в безвыходном положении любой человек променяет принципы на чит-код. Тоже, как ни крути, - человеческая натура VS христианские идеалы, которым человеку предписано следовать. И Саурон к людям действительно милосерден, не требуя от них невыполнимого, а позволяя им быть людьми: эгоистичными, готовыми как брать от жизни всё, так и платить за это. Прямо-таки заставляя их быть людьми, даже если им это не нравится.
Когда я читал первый том "Трона дракона" Элисон Бэрд, - я, конечно, успел давно забыть ЧКА. И теперь, перечитав сказку об Элвире-Звездочёте в пересказе ВИ, - я орнул с того, насколько Эс-Тэллиа похожа на Тринисию. Волшебная страна за краем карты - где-то в заполярье, куда никто никогда не добирался, где полгода ночь, полгода день, но благодаря магии и/или вулканам прекрасный климат, и водятся реликтовые фантастические твари, которых более нигде не осталось. Ага, примерно в одно и то же время в двух разных уголках нашей планеты две разных писательницы откопали гиперборейский миф о рае-на-земле, который регулярно на рубеже веков откапывают. Причём - рае утраченном: разрушенном или вырождающемся. Но у Бэрд есть Аларайния, а у Иллет другого рая для вас нет. А хочешь творить - так твори в Мордоре, что тебе нужно ещё...(с)
И вот я взял в руки - и даже уже открыл и начал читать - второй том "Трона Дракона". И как же я соскучился по любимому дракоту Вспомнил идею для текста, который так и не написал... а надо будет написать, идея мне по-прежнему нравится.

Продолжаем смотреть Возрождение великой мечты, уже почти досмотрели. Ещё немного впечатлений (спойлеры!)По-прежнему всё повторяют по два раза по два раза, без этого дорама была бы вдвое короче, - с другой стороны, я, смотрящий вполглаза, благодаря повторам и напоминаниям не путаюсь в том, кто на ком стоял Правда, характеризующие персонажей реплики тоже повторяются, отчего кажется, что персонажи толком не развиваются и не раскрываются с других сторон. Их характеры практически не меняются, а вот скрытая сущность всплывает у каждого: нельзя так просто(тм) быть обычным человеком! Главгерой-охотник, ненавидевший демонов, - разумеется, превратится в демона. Мальчишка-лекарь окажется демоном наполовину, по матери. Одна из героинь окажется шпионкой (но не всё так однозначно), и тэдэ.
Повороты сюжета местами вызывают интерес, но в промежутках всё тонет в страдашках: одну серию действуем - три рефлексируем. И часто эти повороты строятся на том, что нам постфактум показывают, как умный главгерой-демон заранее что-то сделал, чтобы предотвратить некую кажущуюся непредвиденной катастрофу. В середине дорамы была центральная арка с ритуалом, который пошёл не так, - точь-в-точь как на ролевой игре Основная бесхитростная идея этой истории, также повторяющаяся из раза в раз, - в том, что-де у демонов нет выбора: родился девочкой демоном - терпи, что в мире людей тебя будут считать отродьем зла и охотиться на тебя. (Хотя, если вдуматься, - а у людей разве есть выбор, кем родиться? Мужчиной или женщиной, знатным или простолюдином, богачом или нищим?) Главгерой-демон, обречённый быть эдаким ходячим сосудом для тёмной энергии, регулярно об это страдает и хочет умереть (хотя уже отхватил себе женщину и мужчину, которым на него не наплевать, - всем бы так)). Главзлодей-демон попросту творит всю фигню потому, что бьётся головой об угол вопрос "Кем быть лучше: демоном или человеком?", где правильный для него ответ - второй, разумеется. (Есть ещё главзлодей-охотник, но это просто скучный подлый дед, помешанный на вундервафле.) Ну, и главгероиня-богиня также обречена пожертвовать собой ради спасения мира. Или нет.
Пожалуй, предыстория дружбы двух демонов, главгероя и главзлодея, - вторая после влюблённого рыбодемона микро-история, вызвавшая у меня должные эмоции. Потому что на ровном месте решить "Ты меня на людей променял" и начать завидовать людям - смешно и грустно, и особенно грустно тем, что этот самый главзлодей Ли Лунь в своей зацикленности на людях проглядел преданность и любовь демоницы, в итоге отдавшей за него жизнь. Что до главпейрингов, то там тоже всё по-прежнему: мальчики налево, девочки направо. У мальчиков ВсЁсЛОжНо - разговаривают разговоры, ревнуют друг к другу главгероиню или друг друга к ней, пережёвывают стекло, "Я хочу тебя убить > А теперь не хочу > Но теперь вынужден", отыгрыш секса на оружии. У девочек всё хорошо: взялись за ручки и пошли следом за этими долбодятлами.
И, наконец, - визуал по-прежнему нарочито красивый. Перед зрителем буквально раскладывают компьютерные спецэффекты: вот, посмотрите, как вокруг демонов клубится красным тёмная энергия, и как меч главгероя делает льдом пыщь-пыщь! (Ага, слэшный главпейринг - до кучи красно-синий, всё по классике.)) Посмотрите, как самоубивающиеся демоны, разрушающие своё золотое ядро, красиво рассыпаются золотыми огонёчками! И ещё раз посмотрите, и ещё!.. Мне хватило первых двух серий, не больше, чтобы при начале боёвки с характерной музыкой говорить "Вот, ща будет по красоте", и оборачиваться к экрану, - потом спецэффекты надоели. Ты как будто смотришь синематик какой-нибудь гачи вроде ZZZ, с той лишь разницей, что синематик длится минут пять, а тут - тридцать пять серий. Наверное, для тех, кто ругался на собаку-аниматроника и спецэффекты из прошлого века в Неукротимом, такая графика - глоток свежего воздуха; а для меня Неукротимый - более живой, осязаемый и верибельный. В нём было видно, что актёры умеют играть эмоции и умеют двигаться, - а в Великой Мечте всё это сильно заслоняет графоний (хотя и там актёры наверняка всё умеют). И натура, пусть даже "одну и ту же улицу сняли уже во всех дорамах", всегда будет для меня выигрывать у павильонной бутафории и целиком нарисованных на компе несуществующих локаций. Повторюсь: лучше бы сразу делали 3D-анимацию.
Резюмируя, повторюсь, что очень понимаю, чем эта дорама может влюблять в себя людей. И нахожу её очень играбельной (если разобраться в лоре, - а то я так и не догнал, чем функционально различны меж собой боги, демоны и священные звери, все вместе населяющие Пустоши) - особенно для тех, кто любит страдать в красивом, поскольку у каждого без исключения персонажа есть о чём пострадать. Сам не знаю пока, хочу ли поиграть (...как будто уже предлагают, ха), - но, зная дорамы, финал может быть таким, что его может быть интересно пофиксить. Или нет.

Спасибо Артано за наводку: на Озоне у Эксмо была распродажа, и полная энциклопедия Star Trek - коллекционное издание, выпущенное в 17-м году небольшим тиражом и ранее стоившее от шести до двух косарей, - досталось нам за 400 рублей. За те же деньги там избавляются и от артбука по Экспансу, - я принёс ссылку Кело, он уже хвастается книжкой, и при желании можно ухватить ещё. Нас бы на обе книжки не хватило, да и артбук не так интересен: там больше картинок, чем инфы, причём часть этих картинок прямо в карточке товара можно посмотреть. Вот, например, картинки Росинанта, если мне вдруг однажды понадобится вспомнить, как он выглядит. (На самом деле, концепт громоздкого космического корабля мне очень импонирует: как-то больше хочется лететь в консервной банке с болтами, чем в изящнейшей конструкции из вращающихся колец, напоминающей библейски точного престола.))